Skip to main content

La "Pantalla Verde": La técnica que hace que nuestra imaginación se pueda plasmar a través del cine

¿Qué es? ¿Cómo funciona?


Resultado de imagen para croma en el cine
     El croma, también llamado Chroma Key, es una técnica muy conocida del cine, consistente en la filmación de una figura contra un fondo de color único (generalmente verdes o azules puros, debido a que se consideran los colores más alejados de la tonalidad de la piel), que posteriormente pasa a reemplazarse por un contenido visual en específico (videos, imágenes, gifs, etc.). Dando como resultado que dicha figura pareciera que está en otro lugar.
     El verde, siendo más usado que el azul, es más sensible a las cámaras de vídeo digitales. Por lo que, el canal de la cámara verde contiene menos ruido y genera un verde más preciso que el azul o el rojo. Además de que se necesita menos luz para iluminarlo, debido a la misma razón de la sensibilidad y, por lo tanto, se facilitará resolver el tema de la iluminación.
     Por otra parte, el azul fue el primero en usarse para el Chroma Key, puesto que es complementario de la piel humana. Asimismo, está relacionado con el hecho de que la capa de emulsión azul de la película cinematográfica tiene los mejores cristales y, en consecuencia, un buen detalle y grano mínimo al compararlo con las capas de color verde y rojo).
     Así, queda a elección del artista el color que vaya a usar en base a los efectos, los objetos presentes y las necesidades (es decir, lo que se busque mostrar) que tenga el director de el filme en cuestión.     Muy excluido queda el color rojo al ser prevalente a los colores de la piel humana, mas puede ser usado para objetos que no tienen dicha pigmentación. Se dice que en algunas producciones se ha hecho uso de el magenta debido a una presencia alta de verdes y azules en escena para procesar.
     Un problema que conlleva esta técnica es la iluminación, puesto que se debe evitar a todo momento la aparición de sombras que nos produzcan que la cámara no capte bien la llave y el resultado no sea completamente satisfactorio. También tenemos que tener en cuenta que el fondo tiene que ser lo más liso, uniforme y mate que sea posible con el fin de obtener la llave de Croma lo más limpia posible y la diferencia de valor entre sujeto y pantalla sea elevada. 

Resultado de imagen para croma en el cine


     A pesar de ello, en algunas ocasiones alguna sombra es utilizada para generar efectos especiales, como el desplazamiento de los personajes sobre el escenario para que exista mayor realidad en la escena.

Historia de "la pantalla verde"

     Todo comienza cuando en el año de 1920 Dodge Dunning patenta el sistema que nombró como Dunning Traveling Mate (REF1), consistente en captar dos imágenes, llamadas background y foreground, y generar la máscara de la zona querida para posteriormente unirlas a través de una impresora óptica.     Para hacer dichas máscaras, se usa un negativo virgen y otro positivo entintado con color naranja. Durante la fotografía se iluminaba con luz naranja contra un fondo blanco iluminado con luz azul de modo que actúen como una máscara. En el cine se llegaron a usar máscaras, que consistía en una lámina de cristal que se situaba frente al objetivo de la cámara con un área pintada de negro que luego serviría para poder insertar otra imagen en su lugar.      A pesar de que la técnica ha evolucionado, la base de mezclar dos imágenes ya grabadas o editadas, en un espacio y tiempo diferente, sigue siendo la misma.
     En el principio era una técnica muy poco usada, pero conforme fueron pasando los años  y se fue mejorando en base a la necesidad de tenerla más y más perfeccionada y controlada, comenzó a ser más popular. Hasta por fin llegar a lo que conocemos actualmente como Chroma Key o, como se conoce en el léxico coloquial, la Pantalla Verde (a pesar de que pueda ser prácticamente de cualquier color.
     Es extraña la producción que no la utilice, puesto que hoy en día la podemos realizar a través de un ordenador, una cámara de vídeo y un fondo con color mate, de preferencia de color verde o azul.

Para finalizar, he aquí un vídeo que demuestra el potencial que tiene esta técnica.

Fuentes de consulta.


  • Juan Alberto Lafuente Hernández. (2011). "Técnicas de implementación de cicloramas para Chroma-key sin limitaciones de color". 20 de junio de 2019, de Universidad Politécnica de Valencia. Sitio web: https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/13411/memoria.pdf?sequence=1
  • Constantino Martinez Aniceto. (2017). "4.1. Efectos con croma." 20 de junio de 2019, de Video Digital Efectos Especiales. Sitio web: http://telechargement.immateriel.fr/fr/web_service/preview/14089/pdf-preview.pdf

Comments

Popular posts from this blog

"Free Cinema", la corriente cinematográfica de los jóvenes airados de Reino Unido

Fotograma de  Un lugar en la cumbre,  (1958), de Jack Clayton Características generales.      El Free Cinema  es un movimiento cinematográfico de los años 50s que  se constituye por decisión y voluntad común de un conjunto de directores cinematográficos atentos a la afinidad, ni accidental ni programática, entre sus producciones que a diferencia de sus con temporáneos  Angry Young Men,  que era un conjunto de escritores y dramaturgos reunidos bajo un mote impuesto por la prensa inglesa.       Lo que se intentaba defender era una concepción del cine que lo apartara del mero entretenimiento. El valor del cine debía buscarse más allá de sus particularidades técnicas, en sus capacidades expresivas y su potencia crítica. Con una cámara de 16mm, recursos mínimos y sin dinero para pagar a los técnicos no se puede realizar mucho en términos comerciales. […] Pero se pueden usar los propios ojos y las propias orejas....

GROUCHO MARX (Uno de los hermanos marx)

El ilustre Groucho fue bautizado con el nombre de Julius Henry Marx después de nacer el 2 de octubre de 1890 en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos). Su característico, provocador e ingenioso parloteo acompañado de su peculiaridad física hacen de Groucho el hermano Marx más popular entre el público (y probablemente el más genial). Sus frases y diálogos (fuesen con Margaret Dumont, con Chico o con quien se pusiera en su camino) dejaron huella en la historia del cine y en la cultura popular. Tercer hijo de la familia Marx, Julius comenzó rápidamente a destacar en las bambalinas junto a su madre Minnie y sus hermanos abandonando su primera idea de convertirse en médico. Tras su éxito en el teatro y las películas de los Marx, Groucho también escribió el guión de “Una Chica Con Suerte” (1937), una comedia de Mervyn Leroy con Joan Blondell en el reparto, y apareció en films como “Copacabana” (1947) junto a  Carmen Miranda , “Don Dólar” (1951) al lado de  Frank S...

WOODY ALLEN

Tan amante de las peripecias humorísticas de los  Hermanos Marx  o  Bob Hope  como de las películas de Federico Fellini o Ingmar Bergman, Woody Allen ha creado sarcasmo sobre pautas de comportamiento de su país, retratado con ironía los avatares sentimentales e intelectuales de la clase burguesa neoyorquina, homenajeado al mundo del espectáculo y diatribado desde una perspectiva de autor sobre sus cuestiones predilectas: el sexo, Dios, el amor, el judaísmo y la muerte, ya sea a través de la farsa, la comedia agridulce o el drama existencial. Allen Stewart Konigsberg, nombre real de Woody Allen, nació el 1 de diciembre de 1935 en Brooklyn, Nueva York (Estados Unidos). Es hijo de Martin Konigsberg, quien trabajó en diversos empleos, como taxista y camarero, y la contable Nettea Konigsberg, ambos de creencias judías ortodoxas. Tiene una hermana menor, la productora Letty Konigsberg. Poco amigo de los libros académicos y no demasiado sociable, Allen pasó como pudo s...